Vasijas Tejidas
La mirada de la mujer al arte fenicio
UN PROYECTO DE CAOTICS, COMIDARIADO PARA GANDÍA BLASCO GROUP
Vasijas Tejidas celebra la identidad mediterránea de Gandía Blasco Group —su vínculo con la luz, la elegancia y la artesanía— y propone un diálogo entre historia, diseño y sostenibilidad, en el que las manos actuales de mujeres creadoras reinterpretan un legado antiguo desde el lenguaje contemporáneo.
Concebido como un homenaje a la cultura fenicia y a su legado en la construcción del Mediterráneo, el proyecto nace entre el hilo y el mar, allí donde este territorio se configuró como un espacio de intercambio, saberes y creación compartida. Vasijas Tejidas, un proyecto de Caotics para Gandía Blasco Group dentro del Madrid Design Festival 2026, conecta este origen milenario con la mirada contemporánea del diseño, entendiendo el Mediterráneo —y territorios como Ibiza— como parte del ADN cultural de la marca.
DOS COLECCIONES, UN MISMO RELATO
La exposición se articula en torno a dos colecciones complementarias. La colección de vasijas textiles y la colección Phoenix de joyería contemporánea, creadas a partir de los leftovers de GAN Rugs. Estas piezas nuevas formarán parte de la línea editorial de Caotics, Caprichos de Caotics.
Ambas colecciones son desarrolladas por una cuidada selección de mujeres relevantes creadoras, elegidas específicamente para esta exposición y procedentes de distintos ámbitos —arte, diseño, arquitectura, moda y artesanía contemporánea—, cuya participación es clave en el proyecto. Cada creadora trabaja estableciendo un diálogo directo con una de las marcas del grupo Gandía Blasco —DIABLA, GAN o GANDIABLASCO—, aportando una interpretación personal de su identidad, su lenguaje y su universo.
El resultado es una colección de piezas concebidas como objetos de deseo, en las que la mirada de cada creadora traduce las distintas sensibilidades de las marcas a través de formas, materiales y texturas, construyendo un relato plural y contemporáneo.
MUJER, VASIJA Y OBJETO FRONTERA
La relación con la mujer surge de manera natural a partir del gesto creador, vinculado a la vasija, que aparece en la exposición como un símbolo universal de creación y contención. Asociada culturalmente al útero, al origen y a la vida, la vasija conecta con la mirada de la mujer, entendida aquí no como reivindicación, sino como sensibilidad creadora y gesto ancestral.
Tanto el arte cerámico como el arte textil han estado históricamente vinculados al trabajo femenino y a la transmisión de saberes a través de las manos. Esta colección de piezas que conforma Vasijas Tejidas se sitúa en un territorio híbrido, entre el arte y el diseño, convirtiéndose en objetos frontera que trascienden las disciplinas. Esta manera de entender la creación —como pieza única, cargada de relato y emoción— define la línea curatorial de Caotics, creada para transformar espacios.
UN RECORRIDO CONCEBIDO PARA EL ESPACIO
Vasijas Tejidas ha sido concebida específicamente para el showroom de Gandía Blasco en Madrid, estructurándose en distintas salas que corresponden a las marcas del grupo: GANDIABLASCO, GAN y DIABLA. El material textil utilizado ha sido seleccionado en función de cada uno de estos espacios, estableciendo un vínculo directo entre marca, materia y creación.
Las piezas se disponen a distintas alturas sobre peanas, generando un paisaje expositivo que convive con el mobiliario del showroom y transforma el espacio sin alterar su uso habitual. El resultado es una experiencia que se recorre como un territorio, donde las obras dialogan entre sí y con el entorno.
UNA COLECCIÓN CORAL DE CREADORAS
La exposición reúne a 17 mujeres creadoras, entre ellas Sybilla, Nieves Contreras, Idoia Cuesta, Saskia Bostelman, Marta Moore o Pepa Reverter, junto a arquitectas, diseñadoras, artistas y artesanas contemporáneas. Cada pieza refleja la identidad y el lenguaje de su autora, dando lugar a una colección coral de formas, texturas y emociones.
PHOENIX: JOYERÍA, COLOR Y RENACER
La exposición incorpora la colección Phoenix de joyería contemporánea, creada a partir de los leftovers de la colección Momos, diseñada por José Gandía-Blasco.
El nombre Phoenix hace referencia al término con el que los griegos nombraban a los fenicios, y el uso del color púrpura, que transita del rojo al azul, remite tanto a esta cultura ancestral como a la simbología femenina. Phoenix habla de renacer, transformación y continuidad, cerrando el recorrido expositivo desde la joya como objeto íntimo y simbólico.
CREADORAS PARTICIPANTES
Las creadoras participantes desarrollan piezas de vasija textil y joyería contemporánea, según su disciplina y su afinidad con las marcas del grupo Gandía Blasco.
Candela Cort (Madrid, 1959), creadora y artesana; Carlota Gallo (Vitoria-Gasteiz, 1994), diseñadora y docente; Cova Ríos (Madrid, 1976), arquitecta y artista multidisciplinar; ELSUR (Madrid, 1966), editora de mobiliario y producto, arquitecta y diseñadora; Idoia Cuesta (Donostia, 1969), artista y artesana contemporánea; Iria Martínez (Madrid, 1981), artista multidisciplinar e interiorista; Isabel Moltó (Pamplona, 1972), artista; Laura de Lorenzo – Crespottery (Madrid, 1974), artista y ceramista; Lidia Muro (Bilbao, 1977), diseñadora de moda y accesorios; Marre Moerel (Breda, Países Bajos, 1966), diseñadora; Marta Lorca (Madrid, 1968), artista y ceramista; Marta Moore (Sevilla, 1965), creadora, artista y diseñadora de joyería; Nieves Contreras (Valencia, 1979), diseñadora y directora creativa de Lladró; Pepa Reverter (Tarragona, 1969), artista visual y creadora; Saskia Bostelmann (Ciudad de México), artista y creadora multidisciplinar; Sybilla (Nueva York, 1963), diseñadora de moda; UA-K (Madrid, 1974), estudio de arquitectura y diseño.
