Alejandra Gandía-Blasco (Alicante, 1984) es una artista plástica y creativa interdisciplinar. Es reconocida por su exploración del color, la luz y la naturaleza en su obra. Se licenció en Bellas Artes por la UPV de Valencia y complementó su formación en diseño y comunicación. Para ello, estudió en la Central Saint Martins, University of the Arts London, y en la Universidad de Barcelona.
Su trabajo está vinculado a la percepción del tiempo y el espacio. Por esta razón, ha sido exhibido en exposiciones nacionales e internacionales. Además, forma parte de importantes colecciones privadas, como la de Hortensia Herrero.
En el ámbito del diseño contemporáneo y la publicidad, desarrolla proyectos que fusionan artes visuales y memoria colectiva. Así, aplica estos conceptos a la creación de objetos y lenguajes visuales. Su talento ha sido reconocido con prestigiosos premios como los NYCxDesign Awards, DNA Paris Design Awards y European Design Awards. También ha recibido el Best of Year Awards NY y el German Design Awards.
La obra plástica de Alejandra Gandía-Blasco se basa en la fuente digital y el registro del horizonte. A partir de ahí, genera un archivo de colores y formas en clave abstracta. En esta exploración, trabaja con los nanómetros del color azul (380-500 nm) y el naranja (581-618 nm). Además, incorpora los no colores (blanco y negro) dentro del espectro de luz.
Para capturar estos elementos, documenta con precisión cada detalle. Registra las coordenadas del lugar, la fecha, el estado del mar y las condiciones climatológicas en el momento de la captura. Con estos datos, transporta al espectador a un mundo de sensaciones espontáneas y emocionales.
Sus registros cromáticos se materializan en distintos soportes como vidrio, papel y lana anudada a mano. De este modo, explora la interacción entre color, materialidad y percepción lumínica. Según la propia artista, “el color no existe, es luz, tiempo y espacio; es un modo de entender la realidad”.
Gandía-Blasco recorre costas de todo el mundo en busca de amaneceres y atardeceres. En cada viaje, captura instantes efímeros que reflejan el paso del tiempo y el ritmo circadiano.
A través de un enfoque innovador, reinterpreta la luz como un fenómeno en constante transformación. Este proceso está condicionado por factores como la ubicación geográfica, el clima, el estado del mar y la pureza ambiental.
En definitiva, su arte se basa en la observación y el análisis del color. Gracias a ello, ofrece una experiencia visual única que conecta al espectador con la esencia del paisaje y el tiempo.
La creatividad es un puente entre la memoria y la innovación, donde el arte y el diseño dialogan con la naturaleza y la luz
Formas de trabajo
Alejandra trabaja de manera interdisciplinar, fusionando arte, diseño y comunicación en sus proyectos. Sus procesos creativos se basan en la exploración de la memoria colectiva, la luz y la naturaleza como elementos clave en su obra. Experimenta con texturas, colores y materiales para generar nuevas narrativas en el diseño de objetos y mobiliario. Parte de referencias emocionales y culturales para desarrollar piezas con significado, aplicando el diseño como un medio de expresión e integrando su experiencia en branding y dirección creativa. Colabora con diseñadores, arquitectos y artistas para enriquecer sus propuestas, buscando constantemente la innovación en materiales y formas. Su método de trabajo refleja una combinación de intuición artística y rigor técnico, creando piezas que trascienden la funcionalidad para convertirse en expresiones visuales únicas.
Selección de la artista
Destaca por su capacidad para fusionar luz, color y percepción en su obra. Transforma datos cromáticos en piezas con profundidad y significado, explorando el equilibrio entre naturaleza, memoria y experimentación.
Puedes adquirir las obras de la artista Alejandra Gandía-Blasco
Sus obras, llenas de experimentación, transforman el color y la luz en composiciones que dialogan con la naturaleza. A través de una meticulosa exploración de texturas, materiales y gradaciones cromáticas, logra fusionar el arte y el diseño en creaciones que trascienden lo visual. Cada pieza captura un instante efímero del paisaje, convirtiéndose en una expresión sensorial cargada de significado.